Entrevista a la Artista Argentina Camila Buch

Vocalista en los Funktásticos Genitales, integrante de un dúo que versiona a los Beatles en clave de jazz, cantautora solista con un disco de reciente edición…  éstas son las diferentes facetas que presenta la argentina Camila Buch – y son solo las más recientes.

Pero tanta actividad no debería resultar extraña. Si hay algo que caracteriza a los artistas verdaderos, es ser todo menos monolíticos. Por eso, la oportunidad de entrevistar a Camila me pareció sumamente interesante, y sus respuestas dan una muy buena indicación de cómo una joven artista vive la realidad hoy en día, incluyendo el hecho de haber tenido que lidiar con la censura de la tapa de su disco en ciertas plataformas digitales.

  –Una cantautora argentina me dijo una vez que para ella crear un disco era un proceso equivalente a un parto. ¿Dirías que esa analogía se aplica a lo que fue componer y materializar “La Verdad”, tu primer álbum solista?

–Me parece un poco fuerte la palabra “parto”; prefiero decir que “lo di a luz”.

Crear un disco es un trabajo muy grande. Hay que tener mucho deseo adentro y disciplina para concretarlo. “La Verdad” es el fruto de una etapa de mi vida. Y el proceso me llevó mucho más que nueve meses… me llevó años. Pero era una necesidad tan clara para mí hacerlo, que no me quedó otra. Lo que costó más fue la etapa de composición y selección de canciones. Después todo fluyó y funcionó bien. Las personas justas aparecieron en los momentos justos y gracias a ellos hoy podemos escuchar el disco. Continue reading

El Tiempo del Corazón: “El Príncipe” Gustavo Pena (1955 – 2004)

“El Príncipe” Gustavo Pena integra esa procesión de artistas nacionales cuyo destino se vio signado por una temprana muerte, y un posterior interés en su obra, desmedido en función al que conocieron en vida. Esto lo emparenta tanto con Eduardo Mateo y (en cierto modo) con Eduardo Darnachauns, y el deceso de Renzo Teflón (ex-Los Tontos) hace un mes ratifica lo agriamente certero de las palabras del “Corto” Buscaglia ante el fallecimiento de Mateo: “¡Qué sponsor la muerte!”.

En ésta semana (que marca exactamente 14 años del desaparecimiento físico del Príncipe) me parece importante revisitar su historia, máxime cuando lo que se rememora es un canto sostenido a la esperanza ante algunas de las manifestaciones más dolientes que puede asumir la realidad.  Continue reading

Entrevista al Músico Argentino Manu Hattom

Manu Hattom es un músico argentino que se presenta por primera vez en Uruguay esta semana, abriendo todos los conciertos de Ainda Dúo en nuestro país. Oriundo del Gran Buenos Aires, Manu lidera La Joven Pandilla Del Oeste, y con este proyecto lleva ya tres discos editados. El último (“10 Formas de Transportarse por el Aire”) es justamente el que viene a presentar, y con él charlamos sobre la gira, el disco y todo lo relativo a su accionar artístico.

-Tu paso por Uruguay se da en el marco de una gira latinoamericana en la cual vas a presentar tu nuevo disco, y estas presentaciones son de hecho tus primeras en nuestro país. ¿Cómo surge la posibilidad de realizar estos eventos?

-La verdad, esta gira en Uruguay es bastante peculiar. Mis amigos y hermanos Ainda Dúo tenían una gira programada y me invitaron a abrir todos sus shows.  Ellos hacen una música muy hermosa. Dije que sí, ni bien me lo propusieron.  Hay una expectativa muy grande cuando te vas con tus compañeros de ruta a hacer música a otros lugares.

-¿Qué dirías que caracteriza a tu música en general, y a este disco que vas a estar presentando en particular?

-Siendo sincero, creo que en mi música hay mucho de mis compañeros de grupo. Con La Joven Pandilla siempre tratamos a las canciones como piezas únicas, tratamos de vestirlas, darles color, construirlas lo mejor posible y en base a la literatura, todas ahondan un poco en historias de la vida en general, amor, amistad y sucesos desafortunados. Continue reading

Melani Luraschi en el Ciclo “Canciones de Otoño”

Canciones De Otoño es un ciclo de cantautores uruguayos y latinoamericanos que ya alcanza su cuarta edición. En esta oportunidad, su apertura le corresponde a las artistas Melani Luraschi de Maldonado, y Cecilia Bernasconi de Buenos Aires. Ambas tienen la particularidad de estar presentando su segundo disco de estudio – “Lumbral” en el caso de Luraschi, y “Puentes En El Mar” de Bernasconi. Con ellas conversamos sobre el evento a realizarse el próximo viernes seis de abril a las 21:00 horas en la Sala Camacuá de Montevideo.

En esta primera parte, pueden leer la entrevista a Luraschi – cantautora fernandida que con 24 años de edad cuenta con un libro de poesía en su haber, un disco publicado independientemente, y una amplia experiencia presentándose no solo por Latinoamérica sino también por Europa.   

Tenés un disco editado en 2015 (“Canto Ancestral”), y otro titulado “Lumbral” que verá la luz este año. Y más allá de analizarlos objetivamente, lo que quiero preguntarte es en qué estado sentís que te encontrás como artista, porque eso es lo que vas a brindarle al público que asista este viernes a la Sala Camacuá.

Yo me siento en un momento en el cual estoy incorporando seguridad hacia mi proyecto, creo que la vida me ha llevado por diferentes caminos, y que esos caminos me han aportado seguridad. Creo que mi forma de ser como artista es muy genuina, y muy humilde en el sentido de ser leal a quien soy. Entonces, si bien no tengo un objetivo claro igual hay un objetivo – creo que todas las cosas que me han llegado y me han pasado han sido fruto de seguir el corazón, de seguir haciendo lo que amo, y de cultivar eso. Entonces, siento que lo hay es el fruto de seguir buscando, experimentando, concretando, materializando y dejándome ser. Continue reading

David Byrne presenta American Utopia en Uruguay (2018)

Transcurrieron 14 años desde la última visita de David Byrne a Uruguay, pero la espera valió cada instante para sus admiradores. Byrne se presentó en el Teatro de Verano Ramón Collazo acompañado por una banda de 11 integrantes, y con un concepto de vanguardia que cautivó a la concurrencia que supo colmar la capacidad del recinto.

“American Utopia” es el undécimo álbum de David Byrne, quien fuera el principal músculo creativo de los estadounidenses Talking Heads – una de las bandas que en los ochentas condujo la creatividad por sendas antes impensadas.

“American Utopia” tiene la particularidad de ser el primer disco de Byrne en haber alcanzado el top 3 del Billboard Americano. Esto es debido a una inteligente campaña de marketing por la cual la compra anticipada del disco equivalía a una entrada para la gira en dicho país. La estrategia dio sus frutos, y 66.000 copias del álbum fueron encargadas, brindándole a Byrne la clase de notoriedad que antes lo había eludido.

La apertura del show le correspondió a la argentina Juana Molina, quien desplegó un set de aproximadamente 40 minutos junto a un multi-instrumentalista y un baterista particularmente ducho. El set incluyó temas como “Un Día” y “Sin Dones”, y Molina en un punto bromeó sobre su relevancia en el evento (“no sé para que vine a tocar hoy”), dado lo innovadora que sería la puesta en escena de “American Utopia”. Continue reading

Coya + Ixtlan + BRESH en el C.C. Matienzo

Las bandas de rock alternativo Coya e Ixtlán despidieron el 2016 lanzando nuevos materiales discográficos. Ahora, en la primera fecha que comparten en 2017 tienen una consigna en común: unir fuerzas para potenciar un movimiento que viene en ascenso. En un contexto en el que muchos afirman que el rock nacional está en crisis, estas dos bandas proponen patear el tablero interviniendo el Club Cultural Matienzo para afirmar que el movimiento esta más vivo que nunca, con nuevos talentos, nuevas bandas y mucho para decir.

Acompaña desde las bandejas la fiesta BRESH, de Jaime James (LOUTA), que alcanza su décima edición. Así, este colectivo de artistas apuntan a hacer bailar a la audiencia con la mejor música, confirmando la vigencia de sus propuestas. Continue reading

Entrevista al músico puertorriqueño Sie7e

Sie7e, el músico distinguido con un Grammy Latino al “Mejor Nuevo Artista” en 2011 se presenta por primera vez en Uruguay. El escenario escogido es el de Montevideo Music Box. Conversamos con el artista puertorriqueño sobre este evento, como así también sobre su percepción y entendimiento del arte en general.

sie7e

Si hay algo que se aprecia en tus canciones, es el deseo permanente de articular mensajes positivos. Mientras las repasaba, pensaba todo el tiempo en una frase de John Lennon que dice “vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día”. Pienso que resume tu filosofía particularmente bien. ¿Es correcta esa impresión? ¿Hay algo que agregarías o modificarías?S

Definitivamente va acorde a lo que hago.  Me gusta hacer protesta pero con propuesta para que tenga un uso real.  Siento que las canciones y la carrera en general debe ser más que solo entretenimiento. Continue reading

Entrevista: Javier Vázquez adelanta “OBSOLESCiENCIA” en la Sala Blanca Podestá

javier vazquez

Entrevista al músico uruguayo Javier Vázquez, quien adelanta las canciones de su nuevo disco de estudio (“OBSOLESCiENCIA”) el próximo jueves 18 de agosto en la Sala Blanca Podestá.

–Tu segundo disco se materializa muy poco tiempo después de la edición del primero (“Fe”), y ese primer disco te había llevado años y años de trabajo. ¿Qué lectura te merece esto?

–Me trae mucha satisfacción y paz. Alguna vez pensé, mientras trabajaba en “FE” ¿qué iba a hacer después? Ya que el disco reúne canciones compuestas en un período largo de tiempo, cerca de diez años. Y ver que uno sigue componiendo haciendo canciones, teniendo cosas que decir y sobre las que pensar. Incluso musicalmente hay un paso adelante en mi nueva música. Eso me hace sentir en el camino correcto.

–A tu criterio, ¿dónde reside la principal diferencia entre este disco y el anterior? ¿Cuál es el principal nutriente de “OBSOLESCiENCIA”?

–Bueno, esta vez parto de un concepto. También toco otras temáticas, el amor siempre está ahí, pero el tema de la conciencia es el que predomina en el nuevo material. Mi primer disco es una recopilación de bocetos que fui armando a lo largo del tiempo y en los que confié para darles forma en un álbum. En ¨Obsolesciencia¨ parto de un concepto y responde a un momento más concreto de mi vida: el último año. Todavía me falta componer algo más, o terminar de ordenar otros bocetos de canciones, pero de todas maneras son dos años de vida y no más de diez como en mi primer trabajo. Continue reading

Entrevista: Leandro Orella de Fiesta

lean orella fiesta

Luego de haber presentado su disco homónimo durante todo 2015, la banda argentina Fiesta se apronta para grabar su segundo álbum. Durante mi último viaje a Buenos Aires tuve el placer de entrevistar a Leandro Orella, cantante y guitarrista del grupo. Éstas son sus reflexiones sobre cómo el pasado, presente y futuro de la banda se sintetizan en lo que sus cinco integrantes ya consideran el proyecto musical de sus vidas.

–Además de ser muy bueno, el disco debut que editaron hace un año me parece muy argentino. Como uruguayo, cada vez que visito Buenos Aires lo que me llama la atención son las luces, me remito instantáneamente al tema de U2 “City Of Blinding Lights”. Pero en el disco de ustedes, además de ver muchas luces veo mucho cielo. Y hay un tema de su disco que dice justo “basta de luz, basta de luz, alcanza con la música en tus venas”…

–Es muy lindo eso que señalás. Ese tema (“Fiesta En Cualquier Lugar”) es el más optimista que creo haber escrito. Fue como una especie de declaración para gente que yo quería mucho, que estaba no perdida (porque nadie está perdida en la vida) sino más bien deprimida porque no se encontraba acá en Buenos Aires. Y básicamente, era (o es) como una declaración diciendo que podés ser feliz en cualquier lugar…

–¿Cómo una proclama o declaración de principios de la banda?

–Sí, sí. El disco tiene como un mix entre canciones de amor y canciones de protesta, pero de protesta social más que nada, apoyando a la cultura y a la introspección, y al encontrarse a uno mismo. Creo que todos en la banda estamos en ese proceso de buscarnos a nosotros mismos… Continue reading

Lisandro Aristimuño en concierto en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo

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Lisandro Aristimuño se presentó anoche en el Auditorio Nacional del Sodre, en un show que coincidió la nominación de su disco “En Concierto” a los Premios Gardel 2016.

Replicar en vivo música para la que no alcanzan las categorías habituales es laborioso, y eso fue evidente durante los primeros temas interpretados por Lisandro Aristimuño anoche en el Auditorio Nacional del Sodre.

El músico y productor se mantuvo particularmente atento a cómo se dimensionaba el sonido al inicio del concierto, llegando a descender del escenario y situarse entre el público durante “Azúcar del Estero” para tener una comprensión certera de cómo la música regaba el entorno.

El espectáculo tenía la novedad (y dificultad adicional) de ser el primero en concitar a toda su banda en Uruguay, la cual incluye no solo a la sección de cuerdas con la que ya se había presentado anteriormente en nuestro país sino también al baterista y luthier Martín Casado, y a su hermana Rocío Aristimuño en percusión y coros.

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Creador cuya consigna es la independencia, Aristimuño sabe que compartimentar el arte utilizando etiquetas es limitar la percepción del público, y la validez real del hecho artístico en sí. Por eso, el espectáculo proponía una lectura desestructurada de su discografía, como la que plantea su álbum doble “En Concierto” – álbum que más temprano ese mismo día  fue nominado a los Premios Gardel 2016. Continue reading