El Tiempo del Corazón: “El Príncipe” Gustavo Pena (1955 – 2004)

“El Príncipe” Gustavo Pena integra esa procesión de artistas nacionales cuyo destino se vio signado por una temprana muerte, y un posterior interés en su obra, desmedido en función al que conocieron en vida. Esto lo emparenta tanto con Eduardo Mateo y (en cierto modo) con Eduardo Darnachauns, y el deceso de Renzo Teflón (ex-Los Tontos) hace un mes ratifica lo agriamente certero de las palabras del “Corto” Buscaglia ante el fallecimiento de Mateo: “¡Qué sponsor la muerte!”.

En ésta semana (que marca exactamente 14 años del desaparecimiento físico del Príncipe) me parece importante revisitar su historia, máxime cuando lo que se rememora es un canto sostenido a la esperanza ante algunas de las manifestaciones más dolientes que puede asumir la realidad.  Continue reading

Entrevista al Músico Argentino Manu Hattom

Manu Hattom es un músico argentino que se presenta por primera vez en Uruguay esta semana, abriendo todos los conciertos de Ainda Dúo en nuestro país. Oriundo del Gran Buenos Aires, Manu lidera La Joven Pandilla Del Oeste, y con este proyecto lleva ya tres discos editados. El último (“10 Formas de Transportarse por el Aire”) es justamente el que viene a presentar, y con él charlamos sobre la gira, el disco y todo lo relativo a su accionar artístico.

-Tu paso por Uruguay se da en el marco de una gira latinoamericana en la cual vas a presentar tu nuevo disco, y estas presentaciones son de hecho tus primeras en nuestro país. ¿Cómo surge la posibilidad de realizar estos eventos?

-La verdad, esta gira en Uruguay es bastante peculiar. Mis amigos y hermanos Ainda Dúo tenían una gira programada y me invitaron a abrir todos sus shows.  Ellos hacen una música muy hermosa. Dije que sí, ni bien me lo propusieron.  Hay una expectativa muy grande cuando te vas con tus compañeros de ruta a hacer música a otros lugares.

-¿Qué dirías que caracteriza a tu música en general, y a este disco que vas a estar presentando en particular?

-Siendo sincero, creo que en mi música hay mucho de mis compañeros de grupo. Con La Joven Pandilla siempre tratamos a las canciones como piezas únicas, tratamos de vestirlas, darles color, construirlas lo mejor posible y en base a la literatura, todas ahondan un poco en historias de la vida en general, amor, amistad y sucesos desafortunados. Continue reading

Melani Luraschi en el Ciclo “Canciones de Otoño”

Canciones De Otoño es un ciclo de cantautores uruguayos y latinoamericanos que ya alcanza su cuarta edición. En esta oportunidad, su apertura le corresponde a las artistas Melani Luraschi de Maldonado, y Cecilia Bernasconi de Buenos Aires. Ambas tienen la particularidad de estar presentando su segundo disco de estudio – “Lumbral” en el caso de Luraschi, y “Puentes En El Mar” de Bernasconi. Con ellas conversamos sobre el evento a realizarse el próximo viernes seis de abril a las 21:00 horas en la Sala Camacuá de Montevideo.

En esta primera parte, pueden leer la entrevista a Luraschi – cantautora fernandida que con 24 años de edad cuenta con un libro de poesía en su haber, un disco publicado independientemente, y una amplia experiencia presentándose no solo por Latinoamérica sino también por Europa.   

Tenés un disco editado en 2015 (“Canto Ancestral”), y otro titulado “Lumbral” que verá la luz este año. Y más allá de analizarlos objetivamente, lo que quiero preguntarte es en qué estado sentís que te encontrás como artista, porque eso es lo que vas a brindarle al público que asista este viernes a la Sala Camacuá.

Yo me siento en un momento en el cual estoy incorporando seguridad hacia mi proyecto, creo que la vida me ha llevado por diferentes caminos, y que esos caminos me han aportado seguridad. Creo que mi forma de ser como artista es muy genuina, y muy humilde en el sentido de ser leal a quien soy. Entonces, si bien no tengo un objetivo claro igual hay un objetivo – creo que todas las cosas que me han llegado y me han pasado han sido fruto de seguir el corazón, de seguir haciendo lo que amo, y de cultivar eso. Entonces, siento que lo hay es el fruto de seguir buscando, experimentando, concretando, materializando y dejándome ser. Continue reading

David Byrne presenta American Utopia en Uruguay (2018)

Transcurrieron 14 años desde la última visita de David Byrne a Uruguay, pero la espera valió cada instante para sus admiradores. Byrne se presentó en el Teatro de Verano Ramón Collazo acompañado por una banda de 11 integrantes, y con un concepto de vanguardia que cautivó a la concurrencia que supo colmar la capacidad del recinto.

“American Utopia” es el undécimo álbum de David Byrne, quien fuera el principal músculo creativo de los estadounidenses Talking Heads – una de las bandas que en los ochentas condujo la creatividad por sendas antes impensadas.

“American Utopia” tiene la particularidad de ser el primer disco de Byrne en haber alcanzado el top 3 del Billboard Americano. Esto es debido a una inteligente campaña de marketing por la cual la compra anticipada del disco equivalía a una entrada para la gira en dicho país. La estrategia dio sus frutos, y 66.000 copias del álbum fueron encargadas, brindándole a Byrne la clase de notoriedad que antes lo había eludido.

La apertura del show le correspondió a la argentina Juana Molina, quien desplegó un set de aproximadamente 40 minutos junto a un multi-instrumentalista y un baterista particularmente ducho. El set incluyó temas como “Un Día” y “Sin Dones”, y Molina en un punto bromeó sobre su relevancia en el evento (“no sé para que vine a tocar hoy”), dado lo innovadora que sería la puesta en escena de “American Utopia”. Continue reading

Entrevista al músico puertorriqueño Sie7e

Sie7e, el músico distinguido con un Grammy Latino al “Mejor Nuevo Artista” en 2011 se presenta por primera vez en Uruguay. El escenario escogido es el de Montevideo Music Box. Conversamos con el artista puertorriqueño sobre este evento, como así también sobre su percepción y entendimiento del arte en general.

sie7e

Si hay algo que se aprecia en tus canciones, es el deseo permanente de articular mensajes positivos. Mientras las repasaba, pensaba todo el tiempo en una frase de John Lennon que dice “vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día”. Pienso que resume tu filosofía particularmente bien. ¿Es correcta esa impresión? ¿Hay algo que agregarías o modificarías?S

Definitivamente va acorde a lo que hago.  Me gusta hacer protesta pero con propuesta para que tenga un uso real.  Siento que las canciones y la carrera en general debe ser más que solo entretenimiento. Continue reading

Entrevista: Javier Vázquez adelanta “OBSOLESCiENCIA” en la Sala Blanca Podestá

javier vazquez

Entrevista al músico uruguayo Javier Vázquez, quien adelanta las canciones de su nuevo disco de estudio (“OBSOLESCiENCIA”) el próximo jueves 18 de agosto en la Sala Blanca Podestá.

–Tu segundo disco se materializa muy poco tiempo después de la edición del primero (“Fe”), y ese primer disco te había llevado años y años de trabajo. ¿Qué lectura te merece esto?

–Me trae mucha satisfacción y paz. Alguna vez pensé, mientras trabajaba en “FE” ¿qué iba a hacer después? Ya que el disco reúne canciones compuestas en un período largo de tiempo, cerca de diez años. Y ver que uno sigue componiendo haciendo canciones, teniendo cosas que decir y sobre las que pensar. Incluso musicalmente hay un paso adelante en mi nueva música. Eso me hace sentir en el camino correcto.

–A tu criterio, ¿dónde reside la principal diferencia entre este disco y el anterior? ¿Cuál es el principal nutriente de “OBSOLESCiENCIA”?

–Bueno, esta vez parto de un concepto. También toco otras temáticas, el amor siempre está ahí, pero el tema de la conciencia es el que predomina en el nuevo material. Mi primer disco es una recopilación de bocetos que fui armando a lo largo del tiempo y en los que confié para darles forma en un álbum. En ¨Obsolesciencia¨ parto de un concepto y responde a un momento más concreto de mi vida: el último año. Todavía me falta componer algo más, o terminar de ordenar otros bocetos de canciones, pero de todas maneras son dos años de vida y no más de diez como en mi primer trabajo. Continue reading

Lisandro Aristimuño en concierto en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo

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Lisandro Aristimuño se presentó anoche en el Auditorio Nacional del Sodre, en un show que coincidió la nominación de su disco “En Concierto” a los Premios Gardel 2016.

Replicar en vivo música para la que no alcanzan las categorías habituales es laborioso, y eso fue evidente durante los primeros temas interpretados por Lisandro Aristimuño anoche en el Auditorio Nacional del Sodre.

El músico y productor se mantuvo particularmente atento a cómo se dimensionaba el sonido al inicio del concierto, llegando a descender del escenario y situarse entre el público durante “Azúcar del Estero” para tener una comprensión certera de cómo la música regaba el entorno.

El espectáculo tenía la novedad (y dificultad adicional) de ser el primero en concitar a toda su banda en Uruguay, la cual incluye no solo a la sección de cuerdas con la que ya se había presentado anteriormente en nuestro país sino también al baterista y luthier Martín Casado, y a su hermana Rocío Aristimuño en percusión y coros.

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Creador cuya consigna es la independencia, Aristimuño sabe que compartimentar el arte utilizando etiquetas es limitar la percepción del público, y la validez real del hecho artístico en sí. Por eso, el espectáculo proponía una lectura desestructurada de su discografía, como la que plantea su álbum doble “En Concierto” – álbum que más temprano ese mismo día  fue nominado a los Premios Gardel 2016. Continue reading

Entrevista: Nicolás Molina (de Molina y Los Cósmicos)

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Con un sonido donde el Tex-mex y el Spaghetti Western cobran especial preminencia, Molina y Los Cósmicos proponen una de las búsquedas más originales dentro de la escena uruguaya contemporánea – búsqueda que ya los ha conducido a festivales en los Estados Unidos, y a girar extensivamente por Brasil.

Con motivo de la edición de su nuevo disco (“El Folk De La Frontera”), los liderados por Nicolás Molina se presentan el próximo 18 de junio en La Trastienda, en un evento planteado como una introducción general a su obra.

Conversamos con Nicolás sobre esta presentación, definida por él mismo como el desafío más grande que enfrentará la banda este año.

–La primera gran curiosidad que me surge frente a tu material es cómo un disco de la frontera puede terminar teniendo un carácter tan transfronterizo…

–Es que en realidad no es un disco de la frontera, sino que es un disco que cruza fronteras. Es un disco de gente que se animó a cruzar fronteras. Muchas de las cosas pasaron tras fronteras, y en todos los sentidos – no solo en la historia del disco, sino también en lo musical. El no encasillarse a un género, ni a una forma de componer… la idea es esa. El disco es el folk de la frontera, pero si lo escuchas no es el folk de una frontera estancada, sino de una frontera que tú cruzas.

–¿Y cómo es el proceso intelectual de este disco, sobre todo en relación al anterior? Porque cuando escuché “El Desencanto” me quedé con la impresión de que quien lo compuso era (antes que nada) un fundamentalista de la tristeza.

– [Risas] En realidad, los dos discos son hermanos. La mayoría de las canciones fueron compuestas en el mismo proceso. Pero había un lado mío que era más triste, y otro que era como más oscuro – y “oscuridad” y “tristeza” son cosas distintas. Entonces, yo intenté separar los temas, y primero salió “El Desencanto” que como tú dices es un disco ultra–triste. Ahora, es una tristeza de pasar raya, y de mirar para adelante. Y “El Folk De La Frontera” es precisamente un disco de esa post-tristeza, de continuar viviendo cruzando fronteras, sin olvidarte lo que pasó anteriormente, pero tratando de apuntar para otro lado. Y mirar un poco para afuera, con historias no tan personales a veces.

–¿Por qué la imagen de la frontera tiene tanta presencia en tu obra?

–La frontera aparece por varias cosas. Yo vivo en Aguas Dulces (Castillos), que está al lado del Chuy. Es una zona de frontera. Hay almacenes con productos brasileros, y la diferencia de precios es bastante grande. Y al no haber tantos cines ni música en vivo en gran escala, ir a la frontera a comprar es como una aventura de ocio para la familia. Yo me crie en eso, y también me crie mirando mucha televisión brasileña. Así que creo que hay un gran porcentaje mío (y de mi cabeza) que estaba del otro lado de la frontera. A su vez, ser del interior y venir a Montevideo a estudiar con 18 años es cruzar una frontera, y es un cambio enorme. Y en mi caso, yo también estuve en España viviendo. Mi vida siempre fue como cruzar las fronteras. Así que en el disco hay como una revisión de eso. Y también está una cuestión estética, como tarantinesca o de spaghetti-western de la frontera, o el Tex-mex. Es como un mix de muchas cosas. Continue reading

Entrevista: La Mujer Pájaro

La Mujer Pájaro es una nueva banda uruguaya conformada por cinco amigos que se conocen de proyectos y bandas muy distintas, pero que comparten un rasgo característico: la voluntad de hacer música. En un lapso muy breve de tiempo grabaron su primer disco (“La Calma de las Cosas Quietas”), y agotaron las entradas para su presentación el próximo sábado 16 de abril en Tractatus con dos semanas de anticipación. El evento cuenta con la banda de La Plata Valentín y Los Volcanes como invitados, quienes se van a presentar en nuestro país por primera vez, compartiendo las canciones de su disco más reciente (Una Comedia Romántica).

Invitado a uno de sus ensayos, realizo la siguiente entrevista con cuatro de los integrantes de La Mujer Pájaro: Azael (Voz/guitarra), Lengua (guitarra), Mansa (bajo) y Sancho (batería).

la mujer pajaro

Hay una frase de Mario Levrero que dice: “Letra linda, yo lindo”. Siento que es una muy buena forma de plasmar cómo a través de la creación artística uno se puede refinar a sí mismo, o (al menos) crear una semblanza que sea mucho mejor. Y cuando escucho música pop (como la de ustedes, que si bien aborda muchos otros géneros esencialmente es pop), siempre pienso: “Música linda, nosotros lindos”.

Azael: Tal vez es una forma de transformar algo que no es tan lindo para que tu mundo sea lindo, y así abrirle un camino a lo positivo. Y es una forma de coraza, también. ¡Pero no creo que lo hagamos para vernos ni sentirnos lindos! [risas] Ahora, intentamos hacer música linda en algún sentido, porque cosas feas hay un montón. Y si bien esto lo hacemos para que sea algo bueno para nosotros, siempre está de fondo una cierta oscuridad…

Sancho: Oscuridad, y a su vez algo naive. Es una mezcla de sentimientos un poco extraña.

Claramente, hablamos de música linda, pero las letras recalan en conflictos interiores, y eso no se puede atenuar. Y de hecho, me parece que la idea es no atenuarlo. Muchas bandas que me encantan como The Smiths tienen esa dicotomía, presentan esa música que te dan ganas de bailar pero si uno se detiene a escuchar las letras se encuentra con otra cosa muy distinta. Es la filosofía que tenía Virus también, de bailar en medio de la tragedia.

Azael: En realidad, la mayoría de las canciones salieron en un momento que yo necesitaba hacer canciones porque estaba jodido. Y si bien las apuntaba para un lado que no fuera pesimista, siempre queda eso por detrás.

Fue un momento en el que de modo urgente agarré la guitarra, y grabé las canciones en mi cuarto con el celular. No son todas las del disco, pero son cuatro o cinco. Nunca me tomé el tiempo de escribir y repensar las letras después. Se escribieron así, en ese momento. Y después cuando hicimos las maquetas, no las modificamos tampoco. Lo que sí pasó fue que cada cual la llevó para su lado con su instrumento, porque eso es lo que genera la mixtura.

Mansa: Si bien las canciones son de Aza y expresan algo que es personal y que es de él, creo que todos interpretamos y entendemos el concepto. Son canciones lindas, sí, pero está ese conflicto y de oscuridad. Por ahí no cuando lo escuchas, la música no te transmite eso, pero entre nosotros el concepto lo entendemos así. Continue reading

Recuerdos de Rocambole en Uruguay

“¿Y? ¿Nadie va a preguntarme si se juntan los Redondos?”.

Con esta frase Rocambole hace que todos estallen en carcajadas, y disipa el silencio que comenzaba a extenderse cuando le correspondía al público formular preguntas durante la presentación de su libro “Arte, Diseño y Contracultura”.

Es la segunda vez que Rocambole presenta este material gráfico en Uruguay. En esta ocasión, el evento tiene lugar en el Café La Ronda de Montevideo. Es el sábado 17 de octubre de 2015.

(Fotografía: Sabrina Tuya)

La primera parte de la charla es una introducción donde el artista argentino repasa su formación, y recuerda su anhelo de que algún día sus ilustraciones estuvieran en la portadas de revistas de historietas. Luego narra cómo su arte cobró un valor de resistencia ante tiempos de opresión, y reflexiona sobre el papel central que desempeña (y debería desempeñar) todo artista siempre en la sociedad. Continue reading